Мистецька акція Великодній кошик для Захисника  

Усі кошти зібрані передано родинам наших мужніх Захисників.

  У заході приймали участь вихованці студії Жайвір

 

Боже великий єдиний нам Україну храни , 

вихованці студії Чечул Аліна Стратій Аліна Українець Людмила Палійчук    Ганнуся,

Нащі діти - це наше майбутнє

Діти звертаються до Бога з молитвою! 

Господи почуй молитву дітей своїх!  

 

ТЕМА ГІГІЄНА Голосового апарату.

МЕТА Розкрити основні правила зберігання голосового апарату.

З самого початку хотілося б відзначити, що спів вимагає величезної зосередженості уваги, мобілізації емоційних і психічних ресурсів, а також інтелектуальної енергії співака. Тому необхідно пам'ятати про важливість дотримання «правил безпеки», існуючих як раз для того, щоб вокаліст не зірвав і не втратив свій голос якщо і не назавжди, то на довгий час, а також для того, щоб голос завжди звучав соковито, яскраво. У загальному і цілому, щоб голосовий апарат був в оптимальній своєю формою. Давайте ж перейдемо до цих правил.

«ПРАВИЛА БЕЗПЕКИ» ДЛЯ ВОКАЛІСТА

1. Ваше заняття вокалом не повинно тривати більше 45 хвилин без перерви.

А ще краще, якщо через кожні 15 хвилин заняття, будь то виконання вокальних вправ або робота над музичною композицією, ви будете робити перерви в 5 хвилин.

Особливо це важливо пам'ятати новачкам в співі: коли голосовий апарат вокаліста ще не звик до великих навантажень і голос ще не поставлено - не потрібно робити надмірних зусиль і намагатися форсувати свою вокальну розвиток! Таким чином, ви не допоможете, а тільки нашкодите собі, вже будьте впевнені.

Найчастіше новачки співають на зв'язках, і буквально через 20-30 хвилин співу у них починає боліти горло, голос сідає і трохи стає хриплим - це в тому випадку, якщо ви ще й відразу вирішили виконувати складну композицію з високими нотами, наприклад, щось або з репертуару Вітаса. Не потрібно ставити рекорди Гіннеса за тривалістю вокальної тренування! Вокал - це не та сфера, де потрібно працювати день і ніч і чим більше ви будете працювати, тим швидше досягнете результату. Тут скоріше, навпаки, діє правило: тихіше їдеш - далі будеш. Ідіть в своєму вокальному розвитку маленькими, але зате регулярними кроками.

Ось що дійсно важливо в співі - так це регулярність занять. І якщо ви хочете навчитися красиво і правильно співати - займатися вам потрібно як мінімум три рази на тиждень по 45 хвилин. Новачкам я настійно рекомендую не займатися довше 45 хвилин в день.

Якщо ви вже маєте певний вокальний досвід, можете займатися в сумі і більше 45 хвилин, наприклад, 2-3 години в день, але в будь-якому випадку, розбивайте своє заняття так, щоб одна його частина не перевищувала 45 хвилин.

2. Скажіть «ні» деяких продуктів до початку занять співом або перед виступом.

Які ж продукти не слід вживати і пити? Це, так звані, дратівливі горло і зв'язки продукти: насіння, горішки, чіпси, печиво, холодне морозиво. У загальному і цілому, слід уникати дуже холодних і дуже гарячих, а також сильно гострих і сильно солоних продуктів.

Не рекомендується пити: кава і чорний чай - вони сушать зв'язки. і ні в якому разі не можна пити газовану воду - мало того, що вона подразнює слизові оболонки рота, так ще і в самий непотрібний момент ці гази можуть почати виходити, я вже описувала один випадок тут, можете прочитати.

Якщо все ж ви вирішили випити чаю: пити його можна тільки без цукру, солодкий чай може викликати несмиканіе зв'язок!

3. Позбавляємося від шкідливих звичок.

Детально про шкоду алкоголю для вокаліста я писала тут.

Єдино, що хотілося б ще додати. Щоб хто не говорив про те, що алкоголь добре розігріває горло перед співом і що майже всі професійні співаки п'ють і нічого ж з ними не трапляється, голос нікуди не дівається і т.д. і т.п. Я відповім наступне: якщо ви хочете досягти високого вокальної майстерності, особливо, якщо ви дотримуєтеся класичної вокальної техніки (академічний оперний вокал), то алкоголь, якщо і не дасть свого голосу повністю деградувати, а й розвинути його він вам також не дозволить, якщо ви будете його регулярно вживати.

Не варто рівнятися на українських зірок шоу-бізнесу, у багатьох з них дуже слабкий вокал, досить згадати Глюкозу (недавно на Youtube почула, як вона співає своїм нормальним голосом, без електронної обробки - так ось у неї його майже немає) або Катю Лель.

•  

Що я маю на увазі під регулярним вживанням алкоголю? Це один і більше разів на тиждень. Я не кажу, що алкоголь тепер потрібно викреслити раз і назавжди зі свого життя - ви його можете як і раніше вживати у свята та дні народження, але в малих дозах.

А ось про що вже точно слід забути - так це про куріння. Тут, думаю, тепер все ясно: крім шкоди вашому організму в цілому, більш важливим для вокаліста є шкода, що наноситься нікотином легким, слизових оболонок рота і горла. І тут, для ілюстрації вам явний приклад того, як можна споганити свій голос в прямому сенсі цього слова «всього лише на всього» курінням - це прокурений голос Алли Пугачової. Всі ви напевно прекрасно пам'ятаєте, який у неї був тоненький, приємний високий голос, досить згадати «Іронію долі», де її голосом озвучується пісня «Мені подобається», яку співає головна героїня. І що сталося з її голосом, також все прекрасно знають. Мене особисто ще в дитинстві вражав той факт, чому вона не втрачає свій статус Примадонни української естради, коли у неї такий прокурений голос. У тій же Лариси Доліної або Валерії голос набагато красивіше, але, тим не менш, статус дан, і вона пожинає плоди колись вміло засіяних «насіння популярності».

4. Важливе застереження дівчатам і жінкам: не рекомендується займатися співом в перші три дні менструації.

Сама недавно тільки дізналася про це і поспішаю з вами поділитися важливою інформацією, як то кажуть, хто попереджений, той озброєний.

Вся справа в тому, що під час менструації м'язи, що забезпечують підтримку діафрагми знизу «зайняті» відторгненням шару ендометрія від слизової оболонки матки. І як би дівчата і жінки не старалися, в перші три дні менструації від цих м'язів неможливо домогтися повноцінної роботи. Але це ще не все.

Під час менструації, а у деяких представниць слабкої статі і в перед менструальний період, до більшості слизових поверхонь в організмі жінки збільшується приплив крові, і зв'язки - не виняток. Вони збільшуються в розмірах, стають більш неповороткими і, що найголовніше (!) - набагато гірше змикаються. Якщо в ці дні зв'язкам нанести мікротравму, що дуже легко зробити співачці через недосвідченість і вокальної неписьменності навіть просто під час розспівування, - це може привести до утворення вузлів на зв'язках або навіть крововиливу в гортань.

Думаю, тепер ви розумієте всю серйозність і важливість даного застереження. Звичайно, можливо, з вами цього і не станеться, але як то кажуть, береженого Бог береже, не варто ризикувати своїм здоров'ям.

Ну, а якщо у вас почалися місячні якраз за день або навіть в день давно запланованого виступу, що робити в такому випадку? - справедливо запитаєте ви. Я пропоную відмовитися від складного репертуару - якщо там багато високих нот для вас або інших технічно складних вокальних прийомів - не співайте цю музичну композицію. Якщо ж виступаєте ви з легкими для вас піснями - то, я думаю, нічого страшного не трапиться. Весь сенс у тому, щоб в перші три дні менструації сильно не напружувати ні м'язи, що підтримують діафрагму знизу, ні свої гортань і зв'язки.

Ну, а тепер перейдемо до другої частини статті і поговоримо про режим співака.

ПОРАДИ ПО РЕЖИМУ ДЛЯ ВОКАЛІСТА

1. Намагайтеся добре висипатися. Виспався вокаліст краще справляється з технічно складними вокальними прийомами, у нього вище концентрація і більше сил для освоєння нових вокальних вправ і музичних композицій. Дорослій людині, як відомо, необхідно спати 7-8 годин на добу, в більш молодому віці - 9 год на добу. У будь-якому випадку, важливо відчувати себе виспався і бадьорим, тому що для занять вокалом, насправді, потрібно досить багато фізичних сил.
2. Їсти слід за 2-3 години до заняття вокалом. Ви не повинні відчувати сильного голоду, але і переевшім ви також бути не повинні. У першому випадку, знову через те ж, що і в першому пункті - вам необхідно мати досить багато фізичних сил і енергії для занять вокалом. У другому випадку - якщо ваш шлунок буде переповнений їжею, це буде заважати роботі діафрагми, і ви не зможете якісно позайматися, тому що вам просто напросто буде важко співати. Як ви розумієте, все це вірно і для виступів.
3. Під час заняття вокалом необхідно зволожувати зв'язки і ще краще - приміщення. Для зволоження зв'язок під час заняття вокалом найкраще пити просту негазовану воду. Зайва сухість повітря може пошкодити голосу. У таких випадках слід забезпечити зволоження повітря спеціальними зволожувачами або ставити на радіатори опалення судини з водою. Корисно систематично полоскати лужними водами типу «Боржомі» рот, глотку, носоглотку. Лужна вода добре видаляє слиз і сприяє нормальній функції слизових оболонок.
4. Загальні правила для всіх людей, важливі і для співака.

Ну і звичайно ж, не забуваємо що співак, як і будь-який інший чоловік, повинен стежити в цілому за своїм здоров'ям і станом імунітету. Особливо важливо для співака мати високий імунітет проти простудних захворювань. А для цього необхідно загартовуватися, мати щоденну помірне фізичне навантаження. Якщо ви займаєтеся спортом - чудово, от тільки потрібно займатися ним без перевтоми, без фанатизму.

Побільше гуляйте на свіжому повітрі, уникайте контактів з хворими людьми (я маю на увазі саме хворих на простудні захворювання, які легко передаються повітряно-крапельним шляхом). Також важливо добре і різноманітно харчуватися - щоб були сили і енергія.  

 ТЕМА ВИСОТНЕ СПІВВІДНОШЕННЯ ЗВУКІВ.

ЗВУК І МУЗИКА

ФІЗИЧНА ОСНОВА ЗВУКА

Слово "звук" визначає два поняття: перше - звук як фізичне явище; друге - звук як відчуття.

1) При вібрації будь-якого пружного тіла, наприклад, струни, в навколишньому його повітрі виникають коливання тиску, які поширюються в просторі, завдяки пружним властивостям повітря.

Ці коливання називаються звуковими хвилями. Вони поширюються від джерела звуку в усіх напрямках (тобто, кожна окрема хвиля являє собою швидко розширюється сферу підвищеного або зниженого тиску).

2) Звукові хвилі уловлюються слуховим органом і викликають в ньому роздратування, яке передається по нервовій системі в головний мозок, створюючи відчуття звуку.

Властивості МУЗИЧНОГО ЗВУКА

Ми сприймаємо велика кількість різних звуків. Але не всі звуки однаково використовуються в музиці. У музичній теорії прийнято розрізняти звуки музичні і звуки шумові.

Шумові звуки не мають точно вираженої висоти, наприклад тріск, скрип, стук, грім, шурхіт і т. П. Шумові інструменти застосовуються лише в якості прикраси або додання музиці емоційної насиченості. До таких інструментів належать майже всі ударні: трикутник, малий барабан, різноманітні види тарілок, великий барабан і ін. В цьому є деяка частка умовності, про яку не слід забувати. Наприклад, такий ударний інструмент як "дерев'яна коробочка" має звучання з досить чітко висловленої висотністю, однак цей інструмент все одно зараховується до шумових. Тому відрізняти шумові інструменти надійніше за тим критерієм, чи можливо на цьому інструменті виконати мелодію, чи ні.

Фізичний характер музичного звуку визначається декількома властивостями; в їх число входять: ВИСОТА, гучності і тембру.

Тепер розглянемо кожне властивість музичного звуку окремо.

Висота звуку визначається частотою коливань вібруючого тіла. Чим частіше коливання, тим вище звук, і навпаки.

Гучність звуку визначається енергією коливання, тобто амплітудою коливань. Чим ширше амплітуда коливань, тим голосніше звук, і навпаки:

Тембр називається якісна сторона звуку, його забарвлення. Для визначення особливостей тембру в музичному середовищі застосовуються слова з області відчуттів, терміни-метафори, наприклад, кажуть: звук м'який, різкий, густий, дзвінкий, співучий і т. П. Кожен інструмент або людський голос має характерний для нього тембром, і навіть один інструмент здатний видавати звук різного забарвлення.

Різниця тембрів залежить від складу часткових тонів (натуральних призвуків або обертонів), які притаманні кожному джерелу звуку.

Часткові тони, або, інакше, обертони - верхній тон - (нім.) - це неминучі домішки, присутні в звуці будь-якої природи. Їх частоти завжди кратні частоті основного звуку, а їх кількість і гучність може сильно варіюватися, завдяки чому і утворюється різна темброва забарвлення звуку.

ТРИВАЛІСТЬ ЗВУКА - тривалість коливань джерела звуку. Якщо звучить пружне тіло, надане власної інерції (наприклад, струна), то тривалість звучання пропорційна амплітуді коливань на початку звучання.

Часткові тони. натурального звукоряду

Звукова хвиля на практиці завжди має досить складну форму, часто далеко не схожу на математичну синусоїду. Відбувається це внаслідок того, що тіло, що коливається (струна), вібруючи, заломлюється в рівних частинах. Ці частини виробляють самостійні коливання в загальному процесі вібрації тіла і утворюють додаткові хвилі, відповідні їх довжині. Додаткові (прості) коливання і викликають утворення часткових тонів. Висота часткових тонів різна, так як швидкість коливання хвиль, від яких вони утворюються, не однакова.

Наприклад, якби струна відтворювала тільки основний тон, то форма її хвилі відповідала б наступного графічного зображення:

Довжина хвилі другого часткового тону, що утворюється від половини струни, B два рази коротше хвилі основного тону, а частота коливань її в два рази швидше і т. Д.

Якщо прийняти за одиницю число коливань першого звуку (основного тону) струни, то числа коливань часткових тонів виразяться поруч простих чисел:

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16 і т. Д.

Такий ряд звуків називається натуральним звукорядом.

Прийнявши за основний тон звук до великої октави, ми можемо побудувати ряд звуків з частотами, відповідними цієї закономірності:

Настільки складна структура звучання простий одиночній струни не сприймається нами свідомо, тому що подібна будова мають, в принципі, все звуки, з якими ми маємо справу в своєму житті; а також тому, що гучності, амплітуди цих призвуків найчастіше на кілька порядків менше, ніж амплітуда головною, основною частоти струни.

МУЗИЧНА СИСТЕМА. Звукоряду. Основні ступені ТА ЇХ НАЗВИ. октави

Музична система, покладена в основу сучасної музичної практики, являє собою ряд звуків, що знаходяться між собою в певних висотних взаєминах. Розташування звуків системи по висоті називається звукорядом, а кожен звук - його ступенем. Повний звукоряд музичної системи включає в себе майже сотню звуків. Частоти цих звуків, від найнижчих до найвищих, укладені в межі від 15-20 до 5000-6000 коливань в секунду. Це ті звуки, висоту яких здатне розрізнити людське вухо. Межі ці досить умовні і сильно залежать від індивідуальних властивостей слухача і від тембру звуку.

•  

Основним східцях звукоряду музичної системи присвоєно сім самостійних назв:

до, ре, мі, фа, соль, ля, сі
do, re, mi, fa, sol, la, si

Основні ступені відповідають звукам, вилученими на фортепіано на білих клавішах:

Сім назв основних ступенів періодично повторюються в звукоряді і таким чином охоплюють собою звуки всіх основних ступенів, по всій довжині частотної шкали.

Це пов'язано з тим, що кожен восьмий звук, вважаючи вгору (не використовуючи чорних клавіш), утворюється від подвоєння частоти коливань першого звуку. Отже, він відповідає другому часткового тону першого (вихідного) звуку і тому практично з ним зливається з відчуттям слухача.

Відстань між звуками однакових ступенів називається октавою. Таким чином, весь звукоряд можна розділити на октавні ділянки. Початком октави прийнято вважати звук "до". Весь звукоряд складається з семи повних октав і декількох звуків, що утворюють дві неповні октави по краях звукоряду (на кінцях фортепіанної клавіатури). Назви октав (від низьких звуків до високих) наступні: субконтроктави, контроктави, ВЕЛИКА ОКТАВА, МАЛА ОКТАВА, ПЕРША ОКТАВА, ДРУГА ОКТАВА, ТРЕТЯ ОКТАВА, ЧЕТВЕРТА ОКТАВА і П'ЯТА ОКТАВА. Коли Ви сідаєте за клавіатуру фортепіано точно посередині її довжини, то прямо перед Вами опиняться клавіші першої октави, звучання яких найближче до висоти спокійно говорить жіночого голосу.

Нижче наводиться схема звукоряду музичної системи, зображеного у вигляді клавіатури з розподілом на октави:

МУЗИЧНИЙ СТРОЙ. Темперований стрій. Півтонів і ЦІЛИЙ ТОН. ПОХІДНІ СТУПЕНИ І ЇХ НАЗВИ

Співвідношення висот звуків музичної системи називається музичним строєм.

Еталоном для настройки музичних інструментів, від якого будується весь інший звукоряд, служить частота 440 Hz - нота "ля" першої октави. Різні музичні школи і епохи користувалися неоднаковими частотними еталонами: 450 Hz, 410 Hz і т.п. Сьогоднішній стандарт 440 Hz є результатом багатьох суперечок і може вважатися цілком усталеним у всьому світі.

У загальноприйнятої для Європи і Америки музичної системі кожна октава ділиться на дванадцять рівних частин - півтонів. Такий музичний лад називається темперований стрій. Він відрізняється від натурального звукоряду (ладу) тим, що все півтонни октави в ньому рівні.

Завдяки тому, що октава розділена на 12 рівних півтонів, півтон є найвужчим відстанню між звуками музичної системи. Відстань, утворене двома півтонами, називається цілим тоном.

Відстані між основними ступенями неоднакові і розташовуються в такий спосіб:

Цілі тони, які утворюються між основними ступенями, розділені на півтонни. Звуки, які ділять їх на півтонни, витягуються на фортепіано на чорних клавішах. Таким чином, октава складається з дванадцяти звуків, розташованих на рівній відстані один від одного, але з них тільки сім звуків є основними для звукоряду.

Кожна основна ступінь звукоряду може бути підвищена або знижена. Звуки, відповідні підвищеним і зниженим сходами, вважаються похідними ступенями. Тому назви похідних ступенів походять від основних ступенів.

Підвищення основних ступенів на півтону позначається словом ДІЕЗ. Зниження основних ступенів на півтону позначається словом БЕМОЛЬ. Підвищення на два півтони - словами ДУБЛЬ-ДІЕЗ, наприклад ФА-ДУБЛЬ-ДІЕЗ. Зниження на два півтони - словами ДУБЛЬ-БЕМОЛЬ, наприклад СІ-ДУБЛЬ-БЕМОЛЬ.

Описане підвищення і зниження основних ступенів називається альтерацією (що означає, в даному контексті, зміна висоти).

Вище було сказано, що всі півтонни октави в темперований стрій рівні. Завдяки цьому один і той же звук може бути похідним від підвищення основного ступеня, що знаходиться півтонів нижче його, або похідним від зниження основного ступеня, що знаходиться півтонів вище його, наприклад фа-дієз і соль-бемоль - це одна і та ж клавіша фортепіано.

Висотна рівність ступенів, різних за назвою і позначенню, називається енгармонізм звуків.

Похідна щабель може виявитися також і на одній висоті з основною сходинкою, наприклад сі-дієз і до або фа-бемоль і ми. При подвійному підвищенні або подвійному зниженні спостерігається таке ж явище, наприклад фа-дубль-дієз і сіль; мі-дубль-дієз і фа-дієз; мі-дубль-бемоль і ре; до-дубль-бемоль і сі-бемоль і т. д.

Диатонической і хроматичні півтони і ЦІЛІ тони

Вище було дано визначення півтони і цілого тону. Тепер слід встановити різницю між диатонической і хроматическими півтонами і цілими тонами.

Диатонической називається півтон, що утворюється між двома сусідніми основними ступенями звукоряду. Серед основних звуків є дві таких пари: ми - фа і сі - до.

Крім зазначених півтонів, диатонические півтонни можуть утворюватися між основною сходинкою і сусідній похідною щаблем у спекотних і холодних.

або між двома похідними ступенями:

Хроматичні називається півтон, що утворюється:

а) Між основною сходинкою і її підвищенням або пониженням (а) і навпаки (б). наприклад:

б) Між підвищеної щаблем і її подвійним підвищенням, зниженою ступенем і її подвійним зниженням (а) і навпаки (б). наприклад:

Диатонической називаються цілі тони, які утворюються між двома сусідніми ступенями. Серед основних ступенів є п'ять таких пар: до - ре, ре - мі, фа - соль, сіль - ля, ля - сі.

Хроматичні називаються цілі тони, які утворюються:

а) Між основною сходинкою і її подвійним підвищенням або пониженням; б) Між двома похідними ступенями від однієї основного ступеня; в) Між ступенями, розташованими через один щабель:

Ідентифікація ЗВУКОВ ПО літерні СИСТЕМІ

Крім складових назв звуків, в музичній практиці широко використовується метод літерного позначення звуків, заснований на латинському алфавіті.

Сім основних ступенів позначаються наступним чином:

С, D, Е, F, G, А, Н (до, ре, мі, фа, соль, ля, сі).

У середні століття, коли формувалася ця система, звукоряд починався зі звуку ля, а звук сі-бемоль був основний щаблем. Пізніше звук сі-бемоль був замінений звуком сі. Таким чином, звукоряд спочатку виглядав наступним чином: А, В, С, D, Е, F, G (ля, сі-бемоль, до, ре, мі, фа, соль). Цим пояснюється "нелогічне" присутність в позначеннях букви "Н".

Для позначення похідних ступенів до букв додаються склади: is - дієз; isis - дубль-дієз; es - бемоль; eses - дубль-бемоль. Наприклад: cis - до-дієз, fisis - фа-дубль-дієз, des - ре-бемоль, geses - сіль-дубль-бемоль.

Виняток становить похідна щабель сі-бемоль, за якої збереглося традиційне позначення буквою В, b.

При голосних а й е в складі es буква е, для зручності вимови, відкидається; виходить: мі-бемоль НЕ ees, a es; ля-бемоль НЕ aes, a as.

Для позначення октав до букв додаються цифри або рисочки. Звуки великої і малої октави позначаються відповідно великими та малими буквами (великими і малими).

Наприклад, ля великої октави - А, сіль малої октави - g. Звуки від першої октави до п'ятої позначаються малими буквами з додатком цифр, відповідних назвою октав, або такої ж кількості рисок зверху. наприклад:

Звуки контроктави і субконтроктави позначаються, прописними літерами з додаванням до них цифр або рисок знизу. наприклад:

ТЕМА ПІСНЯ ЛІТЕРАТУРНИЙ ТВІР  

МЕТА Ознайомити з особливостями композиційної будови вокальної музики  будовою та різновидами пісні різновидами музичного супроводу до пісні основними особливостями по

пу

Українські народні пісні

28.11.2017

Що іноземці знають про Україну? Це країна з великим потенціалом, низьким рівнем економіки та надзвичайно багатим фольклором, з милозвучними піснями, запальними танцями та давню ліричною поезією. Народні українські пісні зачаровують своєю мелодійністю, ніжністю, наповнюють душу бурхливими емоціями, незалежно від жанру. Навіть не знаючи мови та не розуміючи змісту, серце в грудях, відгукується радісним та легким ліричним тремтінням.

ДУША УКРАЇНЦІВ У ЩИРИХ РЯДКАХ

Немає жодної події чи з життя чи побуту які б не були описані в чарівних в текстах про Україну. Наш народ оспівував все, що бачив, чув, відчував: вишитий рушник оберіг, сонце, зорі, квіти, тварин, мальви. Війни проти ворогів, хвилювання наречених перед весіллям, жнива, кріпацькі поневіряння – кожна життєва подія кожна описана по-своєму, унікально, хоча часто зустрічаються схожі мотиви.

Особливу любов викликає багряний символ держави – калина, її згадують у багатьох популярних піснях. Найвідоміша серед них «Ой у лузі червона калина», насправді, авторська пісня, написана Степаном Чарнецьким. Поет написав її до п’єси-опису життя славетного гетьмана Дорошенка, але слова і музика так припали людям до душі, що стала справжнім гімном січових стрільців та поповнила скарбницю національної культурної спадщини.

Що б не співали прості люди, всі види українських пісень лунають у серцях нащадків у нашій країні чи за кордоном протягом століть. Хоч за радянських часів колядки чи щедрівки та інші обрядові пісні звучали значно рідше через заборону релігії, нині популярні обрядові пісні знову звучать майже в кожні домівці

НАРОДНІ ПІСНІ У ВИКОНАННІ ВІДОМИХ УКРАЇНЦІВ

Найбільше цінують народну творчість вимушені переселенці, розкидана по всьому світу діаспора. В далеких краях нащадки мужніх козаків і вродливих козачок плекають, бережуть кожну крихту спогадів про Україну. Яскравий приклад – відома американська українка Квітка Цісик, яка співала авторські й народні пісні в сучасній обробці. В її репертуарі були такі чудові композиції, як: «Пісня про рушник», «Ой не світи місяченьку», «Ой, верше мій, верше», тощо.

Популярне в радянські часи тріо «Мареничі» по-своєму інтерпретували творчість предків. Вдалий гітарний супровід доповнив магію давніх текстів про любов. Їхнє виконання твору «Чом ти не прийшов» входить у перелік найвідоміших сучасних обробок.

Зірка сербсько-українського походження Міла Йовович теж полюбляє народні пісні про кохання. Ніжний голос голлівудської акторки витончено та лірично звучить в українських піснях. Лірична українська композиція звучить як колискова, яку співала спершу невільниця, а згодом дружина султана Сулеймана Роксолана-Хюррем серіалі «Величне століття».

Не можна не згадати визначного оперного співака- Дмитра Гнатюка, його спів пронизаний надзвичайний магнетизмом у твору про любов «Ніч яка місячна». «У сусіда хата біла», «Вівці мої, вівці» стали класикою незвичного досі оперного виконання витворів народного музичного мистецтва.

Серед сучасних виконавців, які із задоволенням виконують українські народні пісні, слід відзначити Олександра Пономарьова, Ніну та Тоню Матвієнко, Оксану Білозір, Марійку Бурмака, ILLARIA, гурти Піккардійська Терція та MAD HEADS. Вони популяризують слова і музику нашої нації, плекаючи, любов до культурного спадку серед молодого покоління.

КЛАСИФІКАЦІЯ ПІСЕНЬ УКРАЇНИ З ЧАСІВ КОЗАЧЧИНИ, ДО СЬОГОДЕННЯ

Як виникає справжня народна українська пісня? Спочатку слова й музика ллються з серця одного автора, потім їх підхоплюють десятки, сотні вуст. Мелодія змінюється, слова варіюються, а першоджерела творів про маму, кохання, біль, героїчні подвиги губиться у далекому історичному минулому. Залишається тільки весела або сумна мелодія, щира, правдива, просякнута духом простих людей.

Є десятки видів українських народних пісень, нижче наведені найпоширеніші серед них.

• За періодом в історії: кріпацькі, чумацькі, козацькі, рекрутські, емігрантські, стрілецькі, тощо.
• Обрядові: на заручини, весільні, до жнив, веснянки. Сюди ж відносяться купальські пісні, щедрівки та колядки.
• Побутові: важке життя селян, панщину, кумів, сватів, жартівливі, колискові.
• Ліричні, щасливе й нещасне кохання.
• Героїчні подвиги народних улюбленців: гетьманів, керівників повстань, опришків.
• За географічним виникненням: популярні лемківські, наддніпрянські, галицькі, бойківські, поліські та інші.

Кріпацькі нарікання на важку долю важко знайти у відомих збірниках XVIII – початку XX століття. Панство та шляхта старалися приховати проблему класової боротьби, тож у текстах про Україну переважали любовні чи жартівливі лярної пісні.   

 ТЕМА ДИкція.Вправи на дикційний апарат.

Корисні вправи для розробки дикції і артикуляції, які можна робити вдома

---

Однією з перших завдань, які ставить школа вокалу для початківців, це розробка артикуляції (правильної роботи мовного апарату) і дикції (здатності говорити виразно і чітко).

При неправильні артикуляції, вокаліст може відставати в ритмі при виконанні композиції.  Наприклад, якщо в звичайній мові людина звикла широко відкривати рот при вимові звуків «О» і «А», то це може уповільнити спів і призведе до збою ритму.  При цьому вокаліст може навіть не розуміти, чому так відбувається.  Але викладач вокалу чітко визначить, що проблема саме в неправильній артикуляції.  Безумовно, уроки вокалу включають спеціальні вправи, які виправлять ситуацію.  Але працювати над дикцією і артикуляцією можна і вдома.  Це абсолютно не складно.  Досить у вільний час робити нехитрі вправи.

Корисні вправи

Отже, вдома можна робити такі вправи:

* Висовувати язик вниз, намагаючись дістати їм до підборіддя.  Це дозволить розігріти м’язи язика.

* Для розігріву мови можна робити їм кругові рухи за годинниковою і проти годинникової стрілки, торкаючись до щік.  Рот при цьому повинен бути закритий.

* Вправа «Куліса».  Необхідно відкрити і «натягнути» губи на зуби і починати поступово відкривати рот все ширше і ширше.  Край губ при цьому повинен як би завертатися за зуби протягом всієї вправи.  Повторювати ії потрібно 10-12 разів.

* Вправа «Каченя».  Максимально витягнути губи в трубочку і при цьому намагатися розширити щоки так, ніби ви посміхаєтеся, не змінюючи положення губ.  Повторювати 10-12 разів.

Вимова скоромовок

Використовувати можна будь-які скоромовки, які ви знаєте або знайдете в інтернеті.  Головне, вимовляти їх правильно.  Починати вимовляти скоромовки потрібно в повільному ритмі, чітко промовляючи кожен звук.  Тим, хто вже відвідував курси вокалу і знайомий з поняттям «опора», потрібно вимовляти скоромовку на опорі, застосовуючи співоче дихання.

Після того як скоромовка проговорена повільно кілька разів, поступово потрібно прискорити темп, стежачи за тим, щоб не погіршилася якість промовляння.

Коли скоромовку вийде промовляти чітко і швидко, потрібно чимось заняти руки: взяти будь-який предмет, підкидати і ловити його в процесі вимови.  Це дозволяє довести вимову завченої фрази до автоматизму, що потім теж стане в нагоді на уроках по вокалу.

Загальні правила виконання вокальних вправ

Спершу послухайте, як виконує педагог. Потім спробуйте повторити. Виконувати вправи необхідно сидячи на стільці, рівно тримаючи спину і не горбатитись.

Спочатку слід робити їх у межах перших 6-7 найзручніших звуків, поступово розширюючи діапазон голосу. Слідкуйте за диханням. Для контролю тримайте руку на животі. Контролюйте роботу нижнього резонатора. Слідкуйте за тим, щоб не тремтіли губи, не задирайте вгору плечі і голову, не тягніть вперед шию. Зберігайте відчуття спокою, комфорту і розслабленості. Працювати повинен тільки живіт, як би підкачуючи повітря для співу.

На верхній ноті живіт напружується більше, ніж під час виконання нижньої. Це відчуває ваша рука, котра лежить на животі. Все перераховане вище є обов’язковим як для вправ, так і для безпосереднього виконання пісень.

Вправи на концентрацію звуку

Ці вправи необхідні для тих з вас, у кого спостерігаються наступні проблеми під час співу:

• глухий, заглиблений звук
• труднощі з виконанням верхніх і середніх нот
• сиплий звук на всіх або деяких голосних часто на “І”
• схильність до заниження нот

Вправа 1

Закритий склад “М”. Зробіть швидкий вдих носом. Одночасно опустіть гортань, як під час позіхання і відкрийте ніздрі. На видиху заспіваємо одну ноту на приголосну “М”. Гортань залишається внизу. Нижня щелепа опущена так, що зуби не торкаються один одного. Язик лежить вільно. Губи зімкнуті, але не напружені. Ніздрі відкриті. Ви повинні домогтися утримання довгого рівного звуку.

Вібрація (легке тремтіння) відчувається в області носа, перенісся, щік, підборіддя. Епіцентр вібрації знаходиться на передніх верхніх зубах. Намагайтеся не допускати гугнявих призвуків. Не тягніться до ноти знизу, атакуйте зверху, як би натискаючи на уявну клавішу. Інакше нота вийде дещо заниженою, або буде присутнім відчуття, що ви “під’їжджає” до ноти, не точно інтонючи.

Починати цю вправу треба з будь якої зручною вам ноти, що знаходиться в середині діапазону, і поступово підвищувати і знижувати тон. Автор не рекомендує робити цю вправу у високому тоні, залишайтеся в низькому і середньому.

Вправа 2

М-І-І-І-І-І-І-І. У цій вправі перша нота повинна звучати так само, як і в попередній. Для виконання наступних нот необхідно трохи відкрити рот, стежачи однак, щоб не з’явилося напруження. Звук “І” під час співу не повинен відрізнятися від звичайної розмовної (як у слові “мітла”).

Вправа 3

М-І-Е-А-О-У-О-А-Е-І. Коли ви відчуєте контроль над літерою “І”, переходьте до цієї вправи. Всі голосні повинні бути виконані однаковим звуком — дзвінко, без хрипу і продиху. Необхідно постійно відчувати точку концентрації звуку на верхніх передніх зубах.

Вправи для досягнення сили звуку, глибини і краси тембру

Ці вправи призначені для всіх, але особливу увагу на них слід звернути тим, у кого помітні наступні недоліки співу:

• гугнявий призвук
• тремтіння голосу
• невміння проспівувати витончені вокальні прикраси (дрібниці)

Якщо, по мірі наближення до верхніх нот, ваш голос стає тонким, в ньому не вистачає потужного драматичного тону, необхідного для виконання рокових композицій, то ці вправи, безсумнівно, для вас. Виконуючи їх, використовуйте також всі корисні навички, набуті при роботі над вправами попереднього циклу.

Вправа 1

РО-О-О-О-О-О-О-О. Рот широко відкритий, щелепа знаходиться в найнижчому положенні. Губи розслаблені. Не намагайтеся формувати букву О губами. Вона повинна знаходиться ніби всередині гортані. При такому положенні звук буде нагадувати щось середнє між О і А.

Візьміть дзеркало і перевірте положення язика на голосній. Не забувайте, що гортань трохи піднявшись на Р, повинна знову опуститися на О. Необхідно пам’ятати про стан застиглого позіхання. Контролюйте роботу нижнього резонатора. Для цього необхідно уявити, що рот перемістився на груди і звук йде звідти.

Вправа 2

РО!-О!-О!-О!-О! У цій вправі після кожного складу виконується різкий видих і швидкий вдих, як би добір повітря. Видих відбувається за рахунок різкого скорочення м’язів преса, як під час сміху. Цей прийом називається активний видих.

Якщо він виконаний правильно, то добір повітря відбувається автоматично. Чим вище ви піднімаєтеся, тим глибше повинен бути звук. Звук все більше повинен бути схожим на стогін, ніби на грудях лежить важка гиря і ви співаєте через силу. Не закривайте рот і не напружуйте шию.

Вправа 3

РО-О’O-O’O-O’O-O’O-O’O-O’O. Під час виконання цієї вправи після кожних двох звуків, робіть маленький видих і вдих ротом (дихання позначено знаком апострофа), як би добір повітря (див. впр.2).

Намагайтеся не стрибати з ноти на ноту, а плавно переповзати, роблячи гліссандо. Повинно виникати відчуття, ніби ви натягаєте нижню ноту на верхню. При цьому більш високий звук повинен відзвучуватись в грудях глибше ніж попередній.

Вправа 4

PO-O’O-O’O-O’O-O’O-O’O-O’O. На відміну від попередньої, дана вправа виконується легко перестрибуючи з ноти на ноту. Поступово прискорюйте темп, але стежте за тим, щоб не тягнутися за звуком, витягаючи шию і закидаючи голову, а опускати його на груди. Знаком апострофа відзначено активний видих і добір повітр’я.

Вправи на розвиток субтона

Вправа 1

А-ВЕ МА-РІ-І-Я. Зігрійте руки диханням, як це роблять на морозі. Тепер додайте до подиху трохи звуку. Такий прийом називають розщепленням або субтоном. Ось ви і отримали відчуття, необхідні для виконання вправи 3. Стежте, щоб рот широко відкривався, а продих не зникав протягом всієї фрази.

Вправа розрахована на використання більшої, ніж звичайно, кількості повітря. Якщо дихання ледь-ледь вистачає, значить, звук знайдено правильно. Щоб полегшити собі завдання, нахиліться вперед, покладіть руки на поперек і відчуєте, як туди проникає повітря. Тепер у вас утворилося “рятівне коло” навколо талії.

Не поспішайте, витрачайте повітря економно,— не видихайте багато на першій ноті. Вдихи робіть носом, ритмічно, швидко і різко, відчуваючи, як наповнюється повітрям “рятувальне коло”. Якщо голосна “І” затискається або звучить в ніс, замініть її на И (А-ВЕ МАРИ-И-Я).

Коли ви навчитеся правильно проспівувати її, можна буде повернутися до оригінального звучання. Цю вправу можна робити в межах октави. Слідкуйте за вібрацією грудного резонатора — вона не повинна пропадати на високих нотах.